Interview de SONIKEM

J'accompagne SONIKEM dans l'élaboration de sa stratégie et le déploiement de son développement. Je le connais depuis de nombreuses années et j'ai toujours été impressionné par la richesse de ses activités. Il est à la fois un artiste et un entrepreneur dans le secteur des ICC.

Pouvez-vous vous présenter et nous parler brièvement de votre parcours ?

Bonjour, je m'appelle Sonikem The Genius. Je suis un artiste passionné et entrepreneur évoluant dans le domaine musical et culturel. Mon parcours a débuté dans l'univers du rap, où j'ai découvert la puissance de l'expression personnelle et la force d’un message authentique. Très vite, j’ai aussi pris goût à l'organisation de concerts, ce qui m’a permis de créer des événements qui rassemblaient des communautés et mettaient en lumière des talents variés. Au fil du temps, j’ai élargi mon horizon en explorant le Deejaying et la production musicale. Cette diversification m’a ouvert les portes d’un marché international, me permettant de collaborer avec des artistes et des professionnels du monde entier. Chaque étape de mon parcours m’a enrichi tant sur le plan artistique que personnel, et m’a permis de construire une carrière dynamique et polyvalente.

Quelle est votre projet, et que proposez-vous ?

Mon projet s’articule principalement autour de la musique, qui constitue le cœur même de mon univers créatif. Je conçois la musique non seulement comme un moyen de divertissement, mais aussi comme un vecteur de liens culturels et d’échanges humains. Grâce à la musique, j’ai la chance de collaborer avec des artistes venus des quatre coins du globe, participant ainsi à des projets qui dépassent les frontières et qui enrichissent nos expériences collectives. Par ailleurs, je crée également des compositions sur mesure pour divers secteurs, allant du sport à l’art, en passant par l’événementiel, ce qui me permet de répondre aux besoins spécifiques des organisateurs d’événements et des entreprises. En complément de mon activité artistique, j’offre mes services en tant que consultant spécialisé dans le Hip Hop et les cultures urbaines. J’accompagne ainsi des marques et des institutions culturelles dans la mise en place de projets innovants qui valorisent ces univers souvent sous-estimés, contribuant ainsi à leur rayonnement.

Quel problème ou besoin cherchez-vous à résoudre ?

En tant qu'artiste et consultant, je m’efforce de répondre à un besoin essentiel : celui de rapprocher l’univers des cultures urbaines, notamment le Hip Hop, des marques et des institutions culturelles qui souhaitent s’engager dans des projets créatifs. Trop souvent, malgré leur richesse et leur potentiel, ces expressions culturelles peinent à obtenir la reconnaissance et le soutien qu’elles méritent. Mon rôle est donc d’accompagner ces acteurs dans la conception et la réalisation de projets qui intègrent pleinement l’authenticité et l’énergie de la culture Hip Hop. Cela passe par la mise en place de stratégies adaptées, la création de contenus originaux et la facilitation de partenariats qui permettent de créer des synergies profitables à tous les intervenants.

Qu’est-ce qui vous a motivé à lancer ce projet ?

Ce qui m’a le plus motivé, c’est ma profonde passion et mon engagement pour la culture Hip Hop. Je considère cette culture comme bien plus qu’un simple style musical : elle est un véritable mouvement social et artistique qui prône l’authenticité, l’expression de soi et la résistance face aux normes établies. En tant qu’activiste, j’ai ressenti le besoin de créer une plateforme qui permette à ces valeurs d’être mises en avant et de bénéficier de la visibilité qu’elles méritent. Mon projet est né de cette volonté de célébrer la diversité, de promouvoir l’innovation artistique et de donner une voix aux artistes et aux créateurs issus de cet univers si riche. C’est avant tout une aventure humaine et culturelle, guidée par le désir de faire évoluer les mentalités et de valoriser une forme d’expression qui nous est chère.

Comment avez-vous mis en place votre projet ?

La mise en place de mon projet a été le fruit d’un travail de longue haleine, marqué par la passion, la persévérance et une constante recherche de qualité. Chaque initiative que j’ai menée, même les plus modestes au départ, m’a permis de bâtir un solide réseau de contacts, composé d’artistes, de partenaires et de structures culturelles. Ces collaborations successives ont été essentielles pour affiner ma vision et développer des projets d’envergure. J’ai su tirer profit de chaque expérience, qu’elle soit couronnée de succès ou qu’elle représente un apprentissage, pour faire évoluer mon approche et améliorer mes stratégies. Ce cheminement itératif, basé sur l’écoute et l’adaptation, a permis de poser les fondations d’un projet pérenne et reconnu tant sur le plan national qu’international.

Quelles sont les principales étapes ou stratégies qui ont contribué à votre succès ?

Sans conteste, la persévérance a été le moteur de mon succès. Dans un secteur aussi dynamique et compétitif, il a été indispensable de rester déterminé et de ne jamais baisser les bras, même face aux obstacles. Chaque défi rencontré a été pour moi une occasion d’apprendre, de me remettre en question et d’affiner mes compétences. Par ailleurs, j’ai investi beaucoup de temps dans le développement d’un réseau solide et dans l’établissement de partenariats stratégiques. L’adaptation aux nouvelles tendances et l’innovation constante dans mes projets m’ont également permis de rester à la pointe du marché. En somme, c’est cette combinaison de ténacité, de stratégie et d’ouverture aux opportunités qui a largement contribué à transformer mes ambitions en réussites concrètes et reconnues sur la scène internationale.

À qui s’adresse votre projet ?

Mon art et ma musique sont universels par essence. Ils s’adressent à un public large et diversifié, allant des amateurs de musique urbaine aux professionnels en quête d’inspiration, en passant par toute personne sensible à l’authenticité et à l’innovation artistique. Je conçois la musique comme un langage universel capable de transcender les barrières culturelles, sociales et géographiques. Que vous soyez un passionné de Hip Hop, un curieux des nouvelles tendances musicales ou un organisateur d’événements cherchant à apporter une touche unique à vos projets, mon travail vise à offrir une expérience authentique et enrichissante qui parle à chacun, quelle que soit sa provenance.

Quelle est votre vision pour l’avenir de ce projet ?

Ma vision pour l’avenir est ambitieuse et tournée vers l’international. Je souhaite continuer à développer mes projets en étendant ma présence sur de nouveaux territoires, notamment en Asie et en Afrique, des régions regorgeant de talents et de cultures vibrantes. Mon objectif est de créer des ponts entre les différentes cultures et de favoriser des collaborations transfrontalières qui enrichissent le paysage musical mondial. Par ailleurs, j’aspire à participer à des projets d’envergure internationale, qui offrent une plateforme exceptionnelle pour valoriser la diversité culturelle et l’innovation artistique. Je suis convaincu que, grâce à la passion, à l’engagement et à une approche collaborative, il est possible de repousser les limites de ce que la musique et la culture peuvent accomplir, tout en apportant une contribution significative à l’évolution des arts urbains à l’échelle mondiale.